وصفات جديدة

مراحل مدرسة فلوريدا الثانوية الموسيقية حول Publix

مراحل مدرسة فلوريدا الثانوية الموسيقية حول Publix

أكثر شيء فلوريدا على الإطلاق

وقت الأحلام

قدمت مدرسة ثانوية في فلوريدا عرضًا موسيقيًا لمدة 30 دقيقة حول سلسلة محلات السوبر ماركت الإقليمية Publix.

قام طلاب مدرسة هاريسون للفنون ، الواقعة في ليكلاند ، حيث يقع مقر Publix ، بتقديم موسيقاهم حول Publix ومؤسسها جورج دبليو جينكينز ، بعنوان عندما تحلم، في غرفة التجارة ليكلاند.

يتناول الفيلم الموسيقي ، الذي كتبه وأخرجه مدير المدرسة ، داريل وارد ، مع الأغاني الأصلية للمعلم تايلر كامبل ، قصة جينكينز من بداياتها المتواضعة كموظف بيغي ويغلي إلى صاحب محل بقالة وما بعده. على الرغم من أنه كان في الأصل عرضًا لليلة واحدة فقط ، إلا أن الطلاب سيؤدونه مرة أخرى في حفل جمع التبرعات السنوي للمدرسة.

قال متحدث باسم Publix لصحيفة The Daily Meal ، "كان العرض الموسيقي الذي تم تجميعه وأداؤه من قبل الطلاب في مدرسة هاريسون للفنون مذهلاً. لقد جلبوا جزءًا من تاريخنا وثقافتنا إلى الحياة ".

لم أذهب إلى Publix من قبل؟ هذا ما تبدو عليه سلاسل المتاجر الكبرى في جميع أنحاء العالم.


روبرت رايت ، 90 ملحنًا ، كاتب غنائي للموسيقى والأفلام

توفي روبرت رايت ، الملحن والشاعر الغنائي الحائز على جائزة توني والذي تضمن تعاونه في كتابة الأغاني مع جورج "تشيت" فورست المسرحيات الموسيقية الناجحة في برودواي "Song of Norway" و "Kismet" و "Grand Hotel". كان عمره 90 عاما.

قال دوج هولمز ، مساعده ، إن رايت ، المرشح ثلاث مرات لجوائز الأوسكار ، توفي لأسباب طبيعية يوم الأربعاء في منزله في ميامي.

كان رايت وفورست طلاب مدرسة ثانوية في فلوريدا في أواخر عشرينيات القرن الماضي عندما التقيا - وكانت أول أغنية كتبها معًا هي أغنية المدرسة "Hail to Miami High". خلال أكثر من 70 عامًا من التعاون ، قاموا بكتابة كلمات الأغاني والموسيقى لأكثر من 2000 مقطوعة موسيقية لـ 16 مسرحية موسيقية منتجة و 18 مسرحية مسرحية و 58 صورة متحركة والعديد من أعمال الكباريه.

حصل الشركاء على نغمة "Kismet" ، وهي أغنية برودواي الموسيقية الناجحة لعام 1953 والتي تستند إلى موضوعات المؤلف الموسيقي الروسي ألكسندر بورودين من القرن التاسع عشر. تضمن العرض أغانٍ مثل "Stranger in Paradise" و "Baubles، Bangles and Beads".

تضمنت اعتماداتهم الأخرى في برودواي "Song of Norway" ، المسرحية الموسيقية الناجحة لعام 1944 التي تستند إلى موسيقى Edvard Grieg "Magdalena" ، مع موسيقى مقتبسة من Heitor Villa-Lobos "Gypsy Lady" ، مع موسيقى مقتبسة من فيكتور هربرت "Anya". مقتبس من سيرجي رحمانينوف "كين" و "تمبكتو!"

تلقى رايت وفورست ، جنبًا إلى جنب مع موري يستون ، ترشيحات توني لأفضل موسيقى وكلمات عن آخر موسيقي لهم في برودواي ، "فندق جراند" ، الذي افتتح في عام 1989 وفاز بخمسة تونيس ، بما في ذلك أفضل مخرج لتومي تيون ، الذي صمم العرض أيضًا .

أثناء التعاقد مع MGM في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات ، فاز رايت وفورست بثلاثة ترشيحات لجوائز الأوسكار لأفضل أغنية - لأغنية "Always and Always" من "Mannequin" (1938) ، و "It's a Blue World" من "Music in" قلبي "(1940) و" Pennies for Peppino "من" Flying With Music "(1942).

ومن بين الأغاني الأخرى للزوجين أغنية "The Donkey Serenade" و "Strange Music" و "Willow و Willow و Willow" و "Sweet Danger" و "Sands of Time" و "Night of My Nights".

قال مايلز كروجر ، رئيس معهد الموسيقى الأمريكية في لوس أنجلوس ، لصحيفة The Times يوم الجمعة: "كان بوب وشيت مؤلفي أغاني موهوبين قضيا معظم حياتهما المهنية في تكييف موسيقى الملحنين الكلاسيكيين على المسرح أو الشاشة".

لكنه أضاف أن "نتيجتهم الأصلية لعام 1961 لـ" كين "تكشف عن مدى موهبتهم الرائعة عندما سُمح لهم بإنشاء موسيقاهم الخاصة".

في مقابلة عام 1989 مع وكالة Associated Press ، قال رايت: "كتابة الموسيقى الأصلية أسهل 10 أو 20 مرة من الأشياء التي اشتهرنا بها. أول شيء عليك القيام به كمحول هو تعلم كل شيء كتبه الملحن. ثم عليك تجميع الموسيقى واستيعابها. وأخيرًا ، فكر بالطريقة التي فعلها ".

ولد في 25 سبتمبر 1914 ، في دايتونا بيتش بولاية فلوريدا ، درس رايت العزف على البيانو عندما كان طفلاً وأصبح موسيقيًا عاملاً في وقت مبكر من حياته.

قال: "لقد فزت في مسابقة للهواة في لعب Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude عندما كنت في التاسعة من عمري وذهبت إلى الفودفيل". "اكتشفت في سن صغيرة جدًا أن هناك نقودًا في الموسيقى ، لذلك لم ألمس البيانو أبدًا إلا إذا دفعت."

تضمن عمله العزف على البيانو في دار سينما صامتة وقيادة أوركسترا خاصة به أثناء وجوده في المدرسة الثانوية ، حيث التقى فورست ، الذي كان أصغر منه بسنة ، عندما جاء فورست للاختبار في نادي جلي.

في عام 1933 ، عزف رايت على البيانو لهيلين مورغان وليونارد روز والراقصة سالي راند.

بعد عام ، أطلق هو وفورست جولة ملهى لمدة ثمانية أشهر في جميع أنحاء البلاد انتهت في هوليوود ، حيث أجروا اختبارًا في MGM.

تم التوقيع لكتابة الموسيقى الأصلية وكلمات الأغاني ، وظل رايت وفورست في الاستوديو سبع سنوات.

كانت مهمتهم الأولى هي كتابة الأغاني لعام 1936 لفيلم موسيقي قصير بعنوان "أحذية جديدة".

مع والتر دونالدسون كمؤلف ، كتبوا كلمات لأغاني في أفلام مثل "Sinner Take All" (1936) ، "After the Thin Man" (1936) و "Saratoga" (1937).

في عام 1937 ، حصلوا على أول مهمة رئيسية لهم: إنشاء درجة جديدة ، من خلال إعادة استخدام الموضوعات الموسيقية في المجال العام ، لنسخة الفيلم من مسرحية سيغموند رومبيرج الموسيقية "Maytime" بطولة نيلسون إيدي وجانيت ماكدونالد.

في نفس العام ، قام رايت وفورست بتكييف قطعة بيانو لرودولف فريمل تسمى "تشانسونيت". أصبح "The Donkey Serenade" ، أغنية ساحقة غناها آلان جونز في "The Firefly".

قال كروجر: "وضعهم ذلك على الخريطة".

لكنه أضاف أن كلا من "Maytime" و "The Firefly" يشكلان سابقة لقيام رايت وفورست بتكييف موسيقى الآخرين.

في عام 1942 ، عندما أرادت MGM من الشركاء إعادة كتابة مسرحية رودجرز وهارت الموسيقية الناجحة "I Married an Angel" ، قال Kreuger ، شعروا بالغضب عندما طُلب منهم إعادة كتابة أعمال أساطير برودواي. قال إنهم فعلوها ، لكنهم تركوا الاستوديو.

قبل مغادرتهم MGM ، كتبوا مسرحية موسيقية صغيرة بعنوان "شكرًا لك ، كولومبوس" ، والتي كانت قصيرة المدى في لوس أنجلوس.

قال رايت: "بمجرد أن تكتب أي شيء على المسرح وتضعه أمام الجمهور وتسمع رد فعلهم ، تصبح الأفلام كئيبة ومملة للغاية".

بالانتقال إلى نيويورك للكتابة في الملهى والراديو ، ابتكروا مواد خاصة لفناني الأداء مثل جيمي دورانت ، صوفي تاكر ، جو إي لويس وكارمن ميراندا.

بالنسبة للمنتج إدوين ليستر ، كتب رايت وفوريست أغنية النرويج لأوبرا لوس أنجلوس سيفيك لايت. تم افتتاح المسرحية الموسيقية ، المستندة إلى حياة جريج باستخدام ألحان الملحن النرويجي الخاصة ، في لوس أنجلوس في صيف عام 1944. في ذلك الخريف ، انتقلت إلى برودواي ، حيث استمرت لمدة عامين.

في عام 1995 ، قدمت الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين للفريق جائزة Richard Rodgers / ASCAP للمساهمات البارزة مدى الحياة في المسرح الموسيقي الأمريكي.

قبل وفاة فورست في عام 1999 عن عمر يناهز 84 عامًا ، كان هو ورايت يعملان في العديد من المشاريع الموسيقية المحتملة.


روبرت رايت ، 90 ملحنًا ، كاتب غنائي للموسيقى والأفلام

توفي روبرت رايت ، الملحن والشاعر الغنائي الحائز على جائزة توني والذي تضمن تعاونه في كتابة الأغاني مع جورج "تشيت" فورست المسرحيات الموسيقية الناجحة في برودواي "Song of Norway" و "Kismet" و "Grand Hotel". كان عمره 90 عامًا.

قال دوج هولمز ، مساعده ، إن رايت ، المرشح ثلاث مرات لجوائز الأوسكار ، توفي لأسباب طبيعية يوم الأربعاء في منزله في ميامي.

كان رايت وفورست طلاب مدرسة ثانوية في فلوريدا في أواخر عشرينيات القرن الماضي عندما التقيا - وكانت أول أغنية كتبها معًا هي أغنية المدرسة "Hail to Miami High". خلال تعاونهم الذي استمر أكثر من 70 عامًا ، كتبوا الكلمات والموسيقى لأكثر من 2000 مقطوعة موسيقية لـ 16 مسرحية موسيقية منتجة و 18 مسرحية مسرحية و 58 صورة متحركة والعديد من أعمال الكاباريه.

حصل الشركاء على نغمة "Kismet" ، المسرحية الموسيقية الشهيرة في برودواي عام 1953 والمبنية على موضوعات المؤلف الموسيقي الروسي ألكسندر بورودين من القرن التاسع عشر. تضمن العرض أغانٍ مثل "Stranger in Paradise" و "Baubles، Bangles and Beads".

تضمنت اعتماداتهم الأخرى في برودواي "Song of Norway" ، المسرحية الموسيقية الناجحة لعام 1944 المستندة إلى موسيقى Edvard Grieg "Magdalena" ، مع موسيقى مقتبسة من Heitor Villa-Lobos "Gypsy Lady" ، مع موسيقى مقتبسة من فيكتور هربرت "Anya". مقتبس من سيرجي رحمانينوف "كين" و "تمبكتو!"

تلقى رايت وفورست ، جنبًا إلى جنب مع موري يستون ، ترشيحات توني لأفضل موسيقى وكلمات عن آخر موسيقي لهم في برودواي ، "فندق جراند" ، الذي افتتح في عام 1989 وفاز بخمسة تونيس ، بما في ذلك أفضل مخرج لتومي تيون ، الذي صمم العرض أيضًا .

أثناء التعاقد مع MGM في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات ، فاز رايت وفورست بثلاثة ترشيحات لجوائز الأوسكار لأفضل أغنية - لأغنية "Always and Always" من "Mannequin" (1938) ، و "It's a Blue World" من "Music in" قلبي "(1940) و" Pennies for Peppino "من" Flying With Music "(1942).

ومن بين الأغاني الأخرى للزوجين أغنية "The Donkey Serenade" و "Strange Music" و "Willow و Willow و Willow" و "Sweet Danger" و "Sands of Time" و "Night of My Nights".

قال مايلز كروجر ، رئيس معهد الموسيقى الأمريكية في لوس أنجلوس ، لصحيفة The Times يوم الجمعة: "كان بوب وشيت مؤلفي أغاني موهوبين قضيا معظم حياتهما المهنية في تكييف موسيقى الملحنين الكلاسيكيين على المسرح أو الشاشة".

لكنه أضاف أن "نتيجتهم الأصلية لعام 1961 لـ" كين "تكشف عن مدى موهبتهم الرائعة عندما سُمح لهم بإنشاء موسيقاهم الخاصة".

في مقابلة عام 1989 مع وكالة Associated Press ، قال رايت: "كتابة الموسيقى الأصلية أسهل 10 أو 20 مرة من الأشياء التي اشتهرنا بها. أول شيء عليك القيام به كمحول هو تعلم كل شيء كتبه الملحن. ثم عليك تجميع الموسيقى واستيعابها. وأخيرًا ، فكر بالطريقة التي فعلها ".

ولد في 25 سبتمبر 1914 ، في دايتونا بيتش بولاية فلوريدا ، درس رايت البيانو عندما كان طفلاً وأصبح موسيقيًا عاملاً في وقت مبكر من حياته.

قال: "لقد فزت في مسابقة للهواة في لعب Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude عندما كنت في التاسعة من عمري وذهبت إلى الفودفيل". "اكتشفت في سن صغيرة جدًا أن هناك نقودًا في الموسيقى ، لذلك لم ألمس البيانو أبدًا إلا إذا دفعت."

تضمن عمله العزف على البيانو في دار سينما صامتة وقيادة أوركسترا خاصة به أثناء وجوده في المدرسة الثانوية ، حيث التقى فورست ، الذي كان أصغر منه بسنة ، عندما جاء فورست للاختبار في نادي جلي.

في عام 1933 ، عزف رايت على البيانو لهيلين مورغان وليونارد روز والراقصة سالي راند.

بعد عام ، أطلق هو وفورست جولة ملهى لمدة ثمانية أشهر في جميع أنحاء البلاد انتهت في هوليوود ، حيث أجروا اختبارًا في MGM.

تم التوقيع لكتابة الموسيقى الأصلية وكلمات الأغاني ، وظل رايت وفورست في الاستوديو سبع سنوات.

كانت مهمتهم الأولى هي كتابة الأغاني لعام 1936 لفيلم موسيقي قصير بعنوان "أحذية جديدة".

مع والتر دونالدسون كمؤلف ، كتبوا كلمات لأغاني في أفلام مثل "Sinner Take All" (1936) ، "After the Thin Man" (1936) و "Saratoga" (1937).

في عام 1937 ، حصلوا على أول مهمة رئيسية لهم: إنشاء درجة جديدة ، من خلال إعادة استخدام الموضوعات الموسيقية في المجال العام ، لنسخة الفيلم من مسرحية سيغموند رومبيرج الموسيقية "Maytime" بطولة نيلسون إيدي وجانيت ماكدونالد.

في نفس العام ، قام رايت وفورست بتكييف قطعة بيانو لرودولف فريمل تسمى "تشانسونيت". أصبح "The Donkey Serenade" ، أغنية ساحقة غناها آلان جونز في "The Firefly".

قال كروجر: "وضعهم ذلك على الخريطة".

لكنه أضاف أن كلا من "Maytime" و "The Firefly" يشكلان سابقة لقيام رايت وفورست بتكييف موسيقى الآخرين.

في عام 1942 ، عندما أرادت MGM من الشركاء إعادة كتابة مسرحية رودجرز وهارت الموسيقية الناجحة "I Married an Angel" ، قال Kreuger ، شعروا بالغضب عندما طُلب منهم إعادة كتابة أعمال أساطير برودواي. قال إنهم فعلوها ، لكنهم تركوا الاستوديو.

قبل مغادرتهم MGM ، كتبوا مسرحية موسيقية صغيرة بعنوان "شكرًا لك ، كولومبوس" ، والتي كانت قصيرة المدى في لوس أنجلوس.

قال رايت: "بمجرد أن تكتب أي شيء على المسرح وتضعه أمام الجمهور وتسمع رد فعلهم ، تصبح الأفلام كئيبة ومملة للغاية".

بالانتقال إلى نيويورك للكتابة في الملهى والراديو ، ابتكروا مواد خاصة لفناني الأداء مثل جيمي دورانت ، صوفي تاكر ، جو إي لويس وكارمن ميراندا.

بالنسبة للمنتج إدوين ليستر ، كتب رايت وفوريست أغنية النرويج لأوبرا لوس أنجلوس سيفيك لايت. تم افتتاح المسرحية الموسيقية ، المستندة إلى حياة جريج باستخدام ألحان الملحن النرويجي الخاصة ، في لوس أنجلوس في صيف عام 1944. في ذلك الخريف ، انتقلت إلى برودواي ، حيث استمرت لمدة عامين.

في عام 1995 ، قدمت الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين للفريق جائزة Richard Rodgers / ASCAP للمساهمات البارزة مدى الحياة في المسرح الموسيقي الأمريكي.

قبل وفاة فورست في عام 1999 عن عمر يناهز 84 عامًا ، كان هو ورايت يعملان في العديد من المشاريع الموسيقية المحتملة.


روبرت رايت ، 90 ملحنًا ، كاتب غنائي للموسيقى والأفلام

توفي روبرت رايت ، الملحن والشاعر الغنائي الحائز على جائزة توني والذي تضمن تعاونه في كتابة الأغاني مع جورج "تشيت" فورست المسرحيات الموسيقية الناجحة في برودواي "Song of Norway" و "Kismet" و "Grand Hotel". كان عمره 90 عامًا.

قال دوج هولمز ، مساعده ، إن رايت ، المرشح ثلاث مرات لجوائز الأوسكار ، توفي لأسباب طبيعية يوم الأربعاء في منزله في ميامي.

كان رايت وفورست طلاب مدرسة ثانوية في فلوريدا في أواخر عشرينيات القرن الماضي عندما التقيا - وكانت أول أغنية كتبها معًا هي أغنية المدرسة "Hail to Miami High". خلال أكثر من 70 عامًا من التعاون ، قاموا بكتابة كلمات الأغاني والموسيقى لأكثر من 2000 مقطوعة موسيقية لـ 16 مسرحية موسيقية منتجة و 18 مسرحية مسرحية و 58 صورة متحركة والعديد من أعمال الكباريه.

حصل الشركاء على نغمة "Kismet" ، وهي أغنية برودواي الموسيقية الناجحة لعام 1953 والتي تستند إلى موضوعات المؤلف الموسيقي الروسي ألكسندر بورودين من القرن التاسع عشر. تضمن العرض أغانٍ مثل "Stranger in Paradise" و "Baubles، Bangles and Beads".

تضمنت اعتماداتهم الأخرى في برودواي "Song of Norway" ، المسرحية الموسيقية الناجحة لعام 1944 المستندة إلى موسيقى Edvard Grieg "Magdalena" ، مع موسيقى مقتبسة من Heitor Villa-Lobos "Gypsy Lady" ، مع موسيقى مقتبسة من فيكتور هربرت "Anya". مقتبس من سيرجي رحمانينوف "كين" و "تمبكتو!"

تلقى رايت وفورست ، جنبًا إلى جنب مع موري يستون ، ترشيحات توني لأفضل موسيقى وكلمات عن آخر موسيقي لهم في برودواي ، "فندق جراند" ، الذي افتتح في عام 1989 وفاز بخمسة تونيس ، بما في ذلك أفضل مخرج لتومي تيون ، الذي صمم العرض أيضًا .

أثناء التعاقد مع MGM في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات ، فاز رايت وفورست بثلاثة ترشيحات لجوائز الأوسكار لأفضل أغنية - لأغنية "Always and Always" من "Mannequin" (1938) ، و "It's a Blue World" من "Music in" قلبي "(1940) و" Pennies for Peppino "من" Flying With Music "(1942).

ومن بين الأغاني الأخرى للزوجين أغنية "The Donkey Serenade" و "Strange Music" و "Willow و Willow و Willow" و "Sweet Danger" و "Sands of Time" و "Night of My Nights".

قال مايلز كروجر ، رئيس معهد الموسيقى الأمريكية في لوس أنجلوس ، لصحيفة The Times يوم الجمعة: "كان بوب وشيت مؤلفي أغاني موهوبين قضيا معظم حياتهما المهنية في تكييف موسيقى الملحنين الكلاسيكيين على المسرح أو الشاشة".

لكنه أضاف أن "نتيجتهم الأصلية لعام 1961 لـ" كين "تكشف عن مدى موهبتهم الرائعة عندما سُمح لهم بإنشاء موسيقاهم الخاصة".

في مقابلة عام 1989 مع وكالة Associated Press ، قال رايت: "كتابة الموسيقى الأصلية أسهل 10 أو 20 مرة من الأشياء التي اشتهرنا بها. أول شيء عليك القيام به كمحول هو تعلم كل شيء كتبه الملحن. ثم عليك تجميع الموسيقى واستيعابها. وأخيرًا ، فكر بالطريقة التي فعلها ".

ولد في 25 سبتمبر 1914 ، في دايتونا بيتش بولاية فلوريدا ، درس رايت البيانو عندما كان طفلاً وأصبح موسيقيًا عاملاً في وقت مبكر من حياته.

قال: "لقد فزت في مسابقة للهواة في لعب Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude عندما كنت في التاسعة من عمري وذهبت إلى الفودفيل". "اكتشفت في سن صغيرة جدًا أن هناك نقودًا في الموسيقى ، لذلك لم ألمس البيانو أبدًا إلا إذا دفعت."

تضمن عمله العزف على البيانو في دار سينما صامتة وقيادة أوركسترا خاصة به أثناء وجوده في المدرسة الثانوية ، حيث التقى فورست ، الذي كان أصغر منه بسنة ، عندما جاء فورست للاختبار في نادي جلي.

في عام 1933 ، عزف رايت على البيانو لهيلين مورغان وليونارد روز والراقصة سالي راند.

بعد عام ، أطلق هو وفورست جولة ملهى لمدة ثمانية أشهر في جميع أنحاء البلاد انتهت في هوليوود ، حيث أجروا اختبارًا في MGM.

تم التوقيع لكتابة الموسيقى الأصلية وكلمات الأغاني ، وظل رايت وفورست في الاستوديو سبع سنوات.

كانت مهمتهم الأولى هي كتابة الأغاني لعام 1936 لفيلم موسيقي قصير بعنوان "أحذية جديدة".

مع والتر دونالدسون كمؤلف ، كتبوا كلمات لأغاني في أفلام مثل "Sinner Take All" (1936) ، "After the Thin Man" (1936) و "Saratoga" (1937).

في عام 1937 ، حصلوا على أول مهمة رئيسية لهم: إنشاء درجة جديدة ، من خلال إعادة استخدام الموضوعات الموسيقية في المجال العام ، لنسخة الفيلم من مسرحية سيغموند رومبيرج الموسيقية "Maytime" بطولة نيلسون إيدي وجانيت ماكدونالد.

في نفس العام ، قام رايت وفورست بتكييف قطعة بيانو لرودولف فريمل تسمى "تشانسونيت". أصبح "The Donkey Serenade" ، أغنية ساحقة غناها آلان جونز في "The Firefly".

قال كروجر: "وضعهم ذلك على الخريطة".

لكنه أضاف أن كلا من "Maytime" و "The Firefly" يشكلان سابقة لقيام رايت وفورست بتكييف موسيقى الآخرين.

في عام 1942 ، عندما أرادت MGM من الشركاء إعادة كتابة مسرحية رودجرز وهارت الموسيقية الناجحة "I Married an Angel" ، قال Kreuger ، شعروا بالغضب عندما طُلب منهم إعادة كتابة أعمال أساطير برودواي. قال إنهم فعلوها ، لكنهم تركوا الاستوديو.

قبل مغادرتهم MGM ، كتبوا مسرحية موسيقية صغيرة بعنوان "شكرًا لك ، كولومبوس" ، والتي كانت قصيرة المدى في لوس أنجلوس.

قال رايت: "بمجرد أن تكتب أي شيء على المسرح وتضعه أمام الجمهور وتسمع رد فعلهم ، تصبح الأفلام كئيبة ومملة للغاية".

بالانتقال إلى نيويورك للكتابة في الملهى والراديو ، ابتكروا مواد خاصة لفناني الأداء مثل جيمي دورانت ، صوفي تاكر ، جو إي لويس وكارمن ميراندا.

بالنسبة للمنتج إدوين ليستر ، كتب رايت وفوريست أغنية النرويج لأوبرا لوس أنجلوس سيفيك لايت. تم افتتاح المسرحية الموسيقية ، التي تستند إلى حياة جريج باستخدام ألحان الملحن النرويجي الخاصة ، في لوس أنجلوس في صيف عام 1944. وفي ذلك الخريف ، انتقلت إلى برودواي ، حيث استمرت لمدة عامين.

في عام 1995 ، قدمت الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين للفريق جائزة Richard Rodgers / ASCAP للمساهمات البارزة مدى الحياة في المسرح الموسيقي الأمريكي.

قبل وفاة فورست في عام 1999 عن عمر يناهز 84 عامًا ، كان هو ورايت يعملان في العديد من المشاريع الموسيقية المحتملة.


روبرت رايت ، 90 ملحنًا ، كاتب غنائي للموسيقى والأفلام

توفي روبرت رايت ، الملحن والشاعر الغنائي الحائز على جائزة توني والذي تضمن تعاونه في كتابة الأغاني مع جورج "تشيت" فورست المسرحيات الموسيقية الناجحة في برودواي "Song of Norway" و "Kismet" و "Grand Hotel". كان عمره 90 عامًا.

قال دوج هولمز ، مساعده ، إن رايت ، المرشح ثلاث مرات لجوائز الأوسكار ، توفي لأسباب طبيعية يوم الأربعاء في منزله في ميامي.

كان رايت وفورست طلاب مدرسة ثانوية في فلوريدا في أواخر عشرينيات القرن الماضي عندما التقيا - وكانت أول أغنية كتبها معًا هي أغنية المدرسة "Hail to Miami High". خلال تعاونهم الذي استمر أكثر من 70 عامًا ، كتبوا الكلمات والموسيقى لأكثر من 2000 مقطوعة موسيقية لـ 16 مسرحية موسيقية منتجة و 18 مسرحية مسرحية و 58 صورة متحركة والعديد من أعمال الكاباريه.

حصل الشركاء على نغمة "Kismet" ، وهي أغنية برودواي الموسيقية الناجحة لعام 1953 والتي تستند إلى موضوعات المؤلف الموسيقي الروسي ألكسندر بورودين من القرن التاسع عشر. تضمن العرض أغانٍ مثل "Stranger in Paradise" و "Baubles، Bangles and Beads".

تضمنت اعتماداتهم الأخرى في برودواي "Song of Norway" ، المسرحية الموسيقية الناجحة لعام 1944 التي تستند إلى موسيقى Edvard Grieg "Magdalena" ، مع موسيقى مقتبسة من Heitor Villa-Lobos "Gypsy Lady" ، مع موسيقى مقتبسة من فيكتور هربرت "Anya". مقتبس من سيرجي رحمانينوف "كين" و "تمبكتو!"

تلقى رايت وفورست ، جنبًا إلى جنب مع موري يستون ، ترشيحات توني لأفضل موسيقى وكلمات عن آخر موسيقي لهم في برودواي ، "فندق جراند" ، الذي افتتح في عام 1989 وفاز بخمسة تونيس ، بما في ذلك أفضل مخرج لتومي تيون ، الذي صمم العرض أيضًا .

أثناء التعاقد مع MGM في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات ، فاز رايت وفورست بثلاثة ترشيحات لجوائز الأوسكار لأفضل أغنية - لأغنية "Always and Always" من "Mannequin" (1938) ، و "It's a Blue World" من "Music in" قلبي "(1940) و" Pennies for Peppino "من" Flying With Music "(1942).

من بين الأغاني الأخرى للزوجين أغنية "The Donkey Serenade" و "Strange Music" و "Willow و Willow و Willow" و "Sweet Danger" و "Sands of Time" و "Night of My Nights".

قال مايلز كروجر ، رئيس معهد الموسيقى الأمريكية في لوس أنجلوس ، لصحيفة The Times يوم الجمعة: "كان بوب وشيت مؤلفي أغاني موهوبين قضيا معظم حياتهما المهنية في تكييف موسيقى الملحنين الكلاسيكيين على المسرح أو الشاشة".

لكنه أضاف أن "نتيجتهم الأصلية لعام 1961 لـ" كين "تكشف عن مدى موهبتهم الرائعة عندما سُمح لهم بإنشاء موسيقاهم الخاصة".

في مقابلة عام 1989 مع وكالة Associated Press ، قال رايت: "كتابة الموسيقى الأصلية أسهل 10 أو 20 مرة من الأشياء التي اشتهرنا بها. أول شيء عليك القيام به كمحول هو تعلم كل شيء كتبه الملحن. ثم عليك تجميع الموسيقى واستيعابها. وأخيرًا ، فكر بالطريقة التي فعلها ".

ولد في 25 سبتمبر 1914 ، في دايتونا بيتش بولاية فلوريدا ، درس رايت العزف على البيانو عندما كان طفلاً وأصبح موسيقيًا عاملاً في وقت مبكر من حياته.

قال: "لقد فزت في مسابقة للهواة في لعب Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude عندما كنت في التاسعة من عمري وذهبت إلى الفودفيل". "اكتشفت في سن صغيرة جدًا أن هناك نقودًا في الموسيقى ، لذلك لم ألمس البيانو أبدًا إلا إذا دفعت."

تضمن عمله العزف على البيانو في دار سينما صامتة وقيادة أوركسترا خاصة به أثناء وجوده في المدرسة الثانوية ، حيث التقى فورست ، الذي كان أصغر منه بسنة ، عندما جاء فورست للاختبار في نادي جلي.

في عام 1933 ، عزف رايت على البيانو لهيلين مورغان وليونارد روز والراقصة سالي راند.

بعد عام ، أطلق هو وفورست جولة ملهى لمدة ثمانية أشهر في جميع أنحاء البلاد انتهت في هوليوود ، حيث أجروا اختبارًا في MGM.

تم التوقيع لكتابة الموسيقى الأصلية وكلمات الأغاني ، وظل رايت وفورست في الاستوديو سبع سنوات.

كانت مهمتهم الأولى هي كتابة الأغاني لعام 1936 لفيلم موسيقي قصير بعنوان "أحذية جديدة".

مع والتر دونالدسون كمؤلف ، كتبوا كلمات لأغاني في أفلام مثل "Sinner Take All" (1936) ، "After the Thin Man" (1936) و "Saratoga" (1937).

في عام 1937 ، حصلوا على أول مهمة رئيسية لهم: إنشاء درجة جديدة ، من خلال إعادة استخدام الموضوعات الموسيقية في المجال العام ، لنسخة الفيلم من مسرحية سيغموند رومبيرج الموسيقية "Maytime" ، بطولة نيلسون إيدي وجانيت ماكدونالد.

في نفس العام ، قام رايت وفورست بتكييف قطعة بيانو لرودولف فريمل تسمى "تشانسونيت". أصبح "The Donkey Serenade" ، أغنية ساحقة غناها آلان جونز في "The Firefly".

قال كروجر: "وضعهم ذلك على الخريطة".

لكنه أضاف أن كلا من "Maytime" و "The Firefly" يشكلان سابقة لقيام رايت وفورست بتكييف موسيقى الآخرين.

في عام 1942 ، عندما أرادت MGM من الشركاء إعادة كتابة مسرحية رودجرز وهارت الموسيقية الناجحة "I Married an Angel" ، قال Kreuger ، شعروا بالغضب عندما طُلب منهم إعادة كتابة أعمال أساطير برودواي. قال إنهم فعلوها ، لكنهم تركوا الاستوديو.

قبل مغادرتهم MGM ، كتبوا مسرحية موسيقية صغيرة بعنوان "شكرًا لك ، كولومبوس" ، والتي كانت قصيرة المدى في لوس أنجلوس.

قال رايت: "بمجرد أن تكتب أي شيء على المسرح وتضعه أمام الجمهور وتسمع رد فعلهم ، تصبح الأفلام كئيبة ومملة للغاية".

بالانتقال إلى نيويورك للكتابة في الملهى والراديو ، ابتكروا مواد خاصة لفناني الأداء مثل جيمي دورانت ، صوفي تاكر ، جو إي لويس وكارمن ميراندا.

بالنسبة للمنتج إدوين ليستر ، كتب رايت وفوريست أغنية النرويج لأوبرا لوس أنجلوس سيفيك لايت. تم افتتاح المسرحية الموسيقية ، التي تستند إلى حياة جريج باستخدام ألحان الملحن النرويجي الخاصة ، في لوس أنجلوس في صيف عام 1944. وفي ذلك الخريف ، انتقلت إلى برودواي ، حيث استمرت لمدة عامين.

في عام 1995 ، قدمت الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين للفريق جائزة Richard Rodgers / ASCAP للمساهمات البارزة مدى الحياة في المسرح الموسيقي الأمريكي.

قبل وفاة فورست في عام 1999 عن عمر يناهز 84 عامًا ، كان هو ورايت يعملان في العديد من المشاريع الموسيقية المحتملة.


روبرت رايت ، 90 ملحنًا ، كاتب غنائي للموسيقى والأفلام

توفي روبرت رايت ، الملحن والشاعر الغنائي الحائز على جائزة توني والذي تضمن تعاونه في كتابة الأغاني مع جورج "تشيت" فورست المسرحيات الموسيقية الناجحة في برودواي "Song of Norway" و "Kismet" و "Grand Hotel". كان عمره 90 عاما.

قال دوج هولمز ، مساعده ، إن رايت ، المرشح ثلاث مرات لجوائز الأوسكار ، توفي لأسباب طبيعية يوم الأربعاء في منزله في ميامي.

كان رايت وفورست طلاب مدرسة ثانوية في فلوريدا في أواخر عشرينيات القرن الماضي عندما التقيا - وكانت أول أغنية كتبها معًا هي أغنية المدرسة "Hail to Miami High". خلال أكثر من 70 عامًا من التعاون ، قاموا بكتابة كلمات الأغاني والموسيقى لأكثر من 2000 مقطوعة موسيقية لـ 16 مسرحية موسيقية منتجة و 18 مسرحية مسرحية و 58 صورة متحركة والعديد من أعمال الكباريه.

حصل الشركاء على نغمة "Kismet" ، المسرحية الموسيقية الشهيرة في برودواي عام 1953 والمبنية على موضوعات المؤلف الموسيقي الروسي ألكسندر بورودين من القرن التاسع عشر. تضمن العرض أغانٍ مثل "Stranger in Paradise" و "Baubles، Bangles and Beads".

تضمنت اعتماداتهم الأخرى في برودواي "Song of Norway" ، المسرحية الموسيقية الناجحة لعام 1944 التي تستند إلى موسيقى Edvard Grieg "Magdalena" ، مع موسيقى مقتبسة من Heitor Villa-Lobos "Gypsy Lady" ، مع موسيقى مقتبسة من فيكتور هربرت "Anya". مقتبس من سيرجي رحمانينوف "كين" و "تمبكتو!"

تلقى رايت وفورست ، جنبًا إلى جنب مع موري يستون ، ترشيحات توني لأفضل موسيقى وكلمات عن آخر موسيقي لهم في برودواي ، "فندق جراند" ، الذي افتتح في عام 1989 وفاز بخمسة تونيس ، بما في ذلك أفضل مخرج لتومي تيون ، الذي صمم العرض أيضًا .

أثناء التعاقد مع MGM في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات ، فاز رايت وفورست بثلاثة ترشيحات لجوائز الأوسكار لأفضل أغنية - لأغنية "Always and Always" من "Mannequin" (1938) ، و "It's a Blue World" من "Music in" قلبي "(1940) و" Pennies for Peppino "من" Flying With Music "(1942).

ومن بين الأغاني الأخرى للزوجين أغنية "The Donkey Serenade" و "Strange Music" و "Willow و Willow و Willow" و "Sweet Danger" و "Sands of Time" و "Night of My Nights".

قال مايلز كروجر ، رئيس معهد الموسيقى الأمريكية في لوس أنجلوس ، لصحيفة The Times يوم الجمعة: "كان بوب وشيت مؤلفي أغاني موهوبين قضيا معظم حياتهما المهنية في تكييف موسيقى الملحنين الكلاسيكيين على المسرح أو الشاشة".

لكنه أضاف أن "نتيجتهم الأصلية لعام 1961 لـ" كين "تكشف عن مدى موهبتهم الرائعة عندما سُمح لهم بإنشاء موسيقاهم الخاصة".

في مقابلة عام 1989 مع وكالة Associated Press ، قال رايت: "كتابة الموسيقى الأصلية أسهل 10 أو 20 مرة من الأشياء التي اشتهرنا بها. أول شيء عليك القيام به كمحول هو تعلم كل شيء كتبه الملحن. ثم عليك تجميع الموسيقى واستيعابها. وأخيرًا ، فكر بالطريقة التي فعلها ".

ولد في 25 سبتمبر 1914 ، في دايتونا بيتش بولاية فلوريدا ، درس رايت البيانو عندما كان طفلاً وأصبح موسيقيًا عاملاً في وقت مبكر من حياته.

قال: "لقد فزت في مسابقة للهواة في لعب Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude عندما كنت في التاسعة من عمري وذهبت إلى الفودفيل". "اكتشفت في سن صغيرة جدًا أن هناك نقودًا في الموسيقى ، لذلك لم ألمس البيانو أبدًا إلا إذا دفعت."

تضمن عمله العزف على البيانو في دار سينما صامتة وقيادة أوركسترا خاصة به أثناء وجوده في المدرسة الثانوية ، حيث التقى فورست ، الذي كان أصغر منه بسنة ، عندما جاء فورست للاختبار في نادي جلي.

في عام 1933 ، عزف رايت على البيانو لهيلين مورغان وليونارد روز والراقصة سالي راند.

بعد عام ، أطلق هو وفورست جولة ملهى لمدة ثمانية أشهر في جميع أنحاء البلاد انتهت في هوليوود ، حيث أجروا اختبارًا في MGM.

تم التوقيع لكتابة الموسيقى الأصلية وكلمات الأغاني ، وظل رايت وفورست في الاستوديو سبع سنوات.

كانت مهمتهم الأولى هي كتابة الأغاني لعام 1936 لفيلم موسيقي قصير بعنوان "أحذية جديدة".

مع والتر دونالدسون كمؤلف ، كتبوا كلمات لأغاني في أفلام مثل "Sinner Take All" (1936) ، "After the Thin Man" (1936) و "Saratoga" (1937).

في عام 1937 ، حصلوا على أول مهمة رئيسية لهم: إنشاء درجة جديدة ، من خلال إعادة استخدام الموضوعات الموسيقية في المجال العام ، لنسخة الفيلم من مسرحية سيغموند رومبيرج الموسيقية "Maytime" بطولة نيلسون إيدي وجانيت ماكدونالد.

في نفس العام ، قام رايت وفورست بتكييف قطعة بيانو لرودولف فريمل تسمى "تشانسونيت". أصبح "The Donkey Serenade" ، أغنية ساحقة غناها آلان جونز في "The Firefly".

قال كروجر: "وضعهم ذلك على الخريطة".

لكنه أضاف أن كلا من "Maytime" و "The Firefly" يشكلان سابقة لقيام رايت وفورست بتكييف موسيقى الآخرين.

في عام 1942 ، عندما أرادت MGM من الشركاء إعادة كتابة مسرحية رودجرز وهارت الموسيقية الناجحة "I Married an Angel" ، قال Kreuger ، شعروا بالغضب عندما طُلب منهم إعادة كتابة أعمال أساطير برودواي. قال إنهم فعلوها ، لكنهم تركوا الاستوديو.

قبل مغادرتهم MGM ، كتبوا مسرحية موسيقية صغيرة بعنوان "شكرًا لك ، كولومبوس" ، والتي كانت قصيرة المدى في لوس أنجلوس.

قال رايت: "بمجرد أن تكتب أي شيء على المسرح وتضعه أمام الجمهور وتسمع رد فعلهم ، تصبح الأفلام كئيبة ومملة للغاية".

بالانتقال إلى نيويورك للكتابة في الملهى والراديو ، ابتكروا مواد خاصة لفناني الأداء مثل جيمي دورانت ، صوفي تاكر ، جو إي لويس وكارمن ميراندا.

بالنسبة للمنتج إدوين ليستر ، كتب رايت وفوريست أغنية النرويج لأوبرا لوس أنجلوس سيفيك لايت. تم افتتاح المسرحية الموسيقية ، المستندة إلى حياة جريج باستخدام ألحان الملحن النرويجي الخاصة ، في لوس أنجلوس في صيف عام 1944. في ذلك الخريف ، انتقلت إلى برودواي ، حيث استمرت لمدة عامين.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


شاهد الفيديو: Speak English Slowly by Listening to Conversations 1-50 (شهر اكتوبر 2021).